Apprenez différentes techniques faciles et rapides pour peindre des fleurs
La beauté des fleurs inspire les artistes depuis plusieurs siècles. L'art floral est très populaire au point de transcender les moyens et les mouvements artistiques. Quelle que soit la méthode de création, les peintres ont toujours voulu capturer leur beauté captivante sur papier, toile et autres supports. On pourrait croire que la peinture est réservée aux professionnels, mais la réalité est tout autre : tout le monde peut apprendre à peindre des fleurs, quelles que soient ses compétences. L'aquarelle se prête bien à la recréation florale, notamment parce qu'elle nécessite peu de matériel pour débuter. Un coffret d'aquarelle est relativement peu coûteux, surtout si l'on considère les peintures acryliques ou à l'huile. Chaque pigment doit être acheté séparément. Munissez-vous plutôt d'un ou deux pinceaux et de papier aquarelle spécial, et vous êtes prêt à peindre.
Une autre raison de peindre des fleurs à l'aquarelle est que ces peintures permettent d'obtenir des tons vibrants et des effets visuels qui recréent le mélange naturel des couleurs des pétales.
Peindre des fleurs se fait en quelques étapes faciles ! Que votre fleur préférée soit une rose, une tulipe ou une marguerite, apprenez à dessiner votre première fleur grâce à nos instructions ci-dessous. Cet article vous aidera à réaliser la fleur de votre choix. L'accent est mis sur les enfants qui souhaitent se lancer dans le dessin, ainsi que sur les adultes qui rêvent de maîtriser l'art floral.
Nous sommes ravis de vous montrer les étapes essentielles pour créer un dessin de fleur réussi . N'attendez plus pour vous adonner à cette activité enrichissante.
En lisant ceci, vous découvrirez :
* Histoire de l'art floral
* Étapes utiles pour apprendre à peindre à l'aquarelle Fleurs
* Choisir une image source d'inspiration
* Dessiner ce que vous allez peindre
* Appliquer votre premier lavis
* Continuer à ajouter de la couleur
* Ajouter les petits détails
Histoire de l'art floral
Roses, orchidées et autres fleurs exotiques : l'art floral occupe désormais les pages tendances des magazines de mode. Mais connaissez-vous les origines de cette discipline créative ?
Son histoire est ancienne. Les premières traces remontent à l'Égypte antique. Les historiens affirment que les compositions florales étaient un élément essentiel de la culture de cette époque. Elles étaient déjà utilisées lors des funérailles, des défilés et sur les tables. Les Grecs et les Romains utilisaient également les fleurs en guirlandes, en couronnes (comme la célèbre couronne de laurier offerte aux gladiateurs) ou en pétales semés au sol.
Le véritable tournant se situe à la Renaissance : c'est à cette époque que l'art de la création florale atteint son apogée. En Italie, les compositions florales se sont développées et ont privilégié les contrastes de couleurs, notamment le vert et le rouge, deux couleurs très populaires à l'époque. Au fil des ans, l'art décoratif a continué de séduire plusieurs générations.
Au-delà des coutumes et des traditions, le bouquet fait partie des éléments clés d'une décoration réussie. L'art floral offre à chacun la possibilité de laisser libre cours à son imagination en composant une œuvre poétique unique. Couleurs, mélanges insolites, tailles et formes sont autant d'ingrédients qui révèlent une personnalité et décorent une pièce.
Aujourd'hui, dans nos sociétés contemporaines, les compositions florales sont omniprésentes et particulièrement accessibles lors des mariages et événements divers. Elles permettent également de décorer son intérieur en jouant avec les tons des plantes et l'agencement de leurs couleurs. Par conséquent, l'art floral est au cœur des dernières tendances créatives.
Étapes utiles pour apprendre à peindre des fleurs à l'aquarelle
Avant de commencer à peindre, vous devez avoir le matériel suivant à portée de main.
* Un coffret d'aquarelle – Choisissez un coffret proposant différentes nuances. Besoin de conseils pour choisir le coffret idéal ? Optez pour des coffrets d'aquarelle pour débutants comme pour professionnels.
* Veillez également à utiliser un papier imperméable à l'eau. C'est pourquoi le papier doit être suffisamment épais pour ne pas se froisser sous l'effet du liquide.
* Pinceaux humides – Munissez-vous d'une paire de pinceaux aquarelle de différentes tailles. Assurez-vous d'avoir au moins un pinceau moyen et un pinceau fin pour peindre les petits détails de la fleur.
Choisissez une image source d'inspiration
Avant de commencer, vous souhaiterez probablement choisir une image qui vous servira de base pour commencer à peindre. S'il est toujours préférable de peindre directement d'après nature (les natures mortes peuvent vous aider à améliorer considérablement vos compétences en peinture), ce n'est parfois pas possible, surtout si vous prévoyez de peindre pendant plusieurs jours. Vos fleurs peuvent vite faner ! Choisissez une image claire et riche en couleurs, qui vous permette de voir tous les magnifiques détails de la fleur.
Dessinez ce que vous allez peindre
Le dessin est la base de la peinture. Avant de commencer, c'est une bonne idée de dessiner vos fleurs. À partir de votre photo, dessinez la forme générale et le centre des fleurs. Faites des marques aux endroits où se trouvent les plis des pétales ou les éléments particuliers. Ne vous préoccupez pas trop des détails : vous pourrez les ajouter plus tard à la peinture. Pendant que vous dessinez, veillez à ne pas appuyer trop fort sur le papier. Le pigment aquarelle n'est pas opaque. De même, si vos traits sont trop foncés, ils risquent d'être visibles dans le résultat final. Prenez votre temps pour cette étape. Il est essentiel que le dessin soit conforme à vos attentes, car vous ne pourrez pas effacer les aquarelles.
Appliquez votre premier lavis
Pour commencer votre peinture florale, commencez par des couches douces pour créer des couleurs profondes par la suite. Commencez par choisir la tonalité générale de vos fleurs. Dans ce cas, les fleurs sont violettes ; une fine couche de violet peut donc être appliquée sur tous les pétales. Le centre des fleurs, jaune et orange, reste blanc pour l'instant. Si certains de vos pétales présentent des marques blanches, veillez à ne pas les recouvrir.
Continuez à ajouter de la couleur
Attendez que la première couche soit sèche (sauf si vous utilisez la méthode humide sur humide ; dans ce cas, travaillez votre fleur avant que le pigment ne sèche). En utilisant la technique du lavis, continuez à ajouter des couches de couleur et laissez-les sécher. À chaque fois que vous mélangez une nouvelle teinte, utilisez de moins en moins d'eau. Cela peut foncer votre pigment. Les couches de peinture doivent donner à votre tableau un volume tridimensionnel.
Pendant que vous travaillez, observez votre photo et demandez-vous : où sont les zones sombres ? Quelles parties sont mises en valeur ? Y a-t-il une section où vous pouvez utiliser d'autres techniques d'aquarelle pour donner des caractéristiques spécifiques aux pétales ? Peindre des fleurs d'après nature se concentre sur ce genre de questions. N'hésitez donc pas à chercher les réponses.
Ajoutez les petits détails
Attention à ne pas trop travailler votre œuvre : vous devez décider quand arrêter d'appliquer le pigment sur une zone de votre peinture. Une fois l'ombrage et les nuances générales terminés, commencez à ajouter les détails. C'est là qu'un pinceau fin (comme celui ci-dessus) peut s'avérer utile. Utilisez-le pour tracer de petits traits ou colorier. Vous pouvez le faire avec parcimonie. Cependant, quelques faux pas peuvent gâcher une peinture par ailleurs magnifique. Apportez les modifications que vous jugez nécessaires.
Êtes-vous prêt à vous lancer ? Plus de temps à perdre, enfilez votre casquette de fleuriste et oubliez les fleurs artificielles. À votre tour de briller et de vous entraîner à la peinture florale lors d'un atelier d'art. Bouquet de mariée, couronne de Noël ou autres créations, tout est possible ! Composer des couronnes est un art. Harmoniser les couleurs et les variétés requiert un savoir-faire pointu. De plus, il est nécessaire de maîtriser des techniques de peinture spécifiques. Il est temps de sortir vos meilleurs outils : ciseaux, arrosoir, fils et autres accessoires.
